lunes, 25 de noviembre de 2013

La chica de la perla


'La joven de la perla', también conocida como 'Muchacha con turbante', 'La Mona Lisa holandesa' y 'La Mona 'Lisa del norte', es una de las obras maestras del pintor holandés Johannes Vermeer y, como el nombre implica, utiliza un pendiente de perla como punto focal. La pintura se encuentra en el Mauritshuis en La Haya. Recientes escritos sobre Vermeer apuntan a que la imagen era un ‘tronie’, descripción que se hacía en Holanda en el siglo XVII a los retratos solo de ‘ cabeceo intenso ’, que no tenía intención de ser un retrato. Tras la mayor y más reciente restauración del cuadro en 1994, la sutil combinación del color y la íntima mirada fija de la chica hacia el espectador se han realzado mucho. Tal realce se debe a un contraste entre un fondo muy oscuro y lo que se puede ver del cuerpo vestido de la muchacha; es decir, hay un tenebrismo que en este caso resulta casicaravaggiani, aunque sin las actitudes dramáticas del estilo, y se mantiene la típica y cristalina tranquilidad que caracteriza a la mayor parte de las obras de Vermeer de Delft.

Siguiendo los consejos de Victor de Stuer, quien durante años intentó prevenir que las raras obras de Vermeer se vendieran a grupos de extranjeros, A.A. des Tombe compró la obra en una subasta en La Haya en 1881 por sólo dos florines y treinta céntimos. En ese momento, su estado de conservación era muy malo. Des Tombe murió sin herederos y donó éste y otros cuadros al museo Mauritshuuis en 1902.

De los dos es el más importante de la historia, puesto que es uno de las películas con más éxito de la historia desde la década de los 70.





AÑO- 2003

DURACIÓN- 91 min

PAÍS- Inglaterra

DIRECTOR- Petter Webber

GUIÓN- Olivia Hetreed

MÚSICA- Alexandre Desplat

FOTOGRAFÍA- Eduardo Serra

REPARTO- Colin Firth, Scarlett Johansson, Tom Wilkinson, Cillian Murphy, Judy Parfitt, Joanna Scanlan, Essie Davis, Alakina Man, Chris McHallem, Gabrielle Reidy, Anna Popplewell.

PRODUCTORA- Archer Street Limited

PREMIOS- 2003: 3 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, vestuario, dirección artística
2003: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor bso, actriz dramática (Scarlett Johansson)
2003: 10 nominaciones BAFTA, incluyendo mejor fotografía, maquillaje, vestuario
2003: Nominada al Goya: Mejor película europea
2003: Nominada al David de Donatello: Mejor película europea
2003: National Board of Review: Reconocimiento especial
2003: San Sebastián: Mejor fotografía


Se trata de una recreación y no de una historia real. Muy poco es lo que sabemos sobre el trabajo de Johannes Vermeer, uno de los pintores menos conocidos de su época. Sin embargo, está claro que el origen de su cuadro La joven de la perla, no tiene nada que ver con lo que nos cuenta la película. Pero desde el punto de vista didáctico esto tiene sus ventajas. La historia de pasiones tramada por la autora de la novela, puede interesar a un público joven que no tendría mayor interés por la verdadera historia del cuadro.


En el siglo XVII, Griet, una chica de 16 años, vive con su familia en el barrio más pobre de Delft. Cuando el padre de Griet queda ciego en un accidente sufrido en un horno de cerámica, la joven se ve obligada a emplearse como criada en casa del pintor Vermeer. Al principio se encuentra un poco incómoda, pero pronto se acostumbra a su nueva vida.




Mientras sirve allí, la zona donde vive su familia es atacada por la peste bubónica, y la hermana de Griet fallece. En esos momentos, empieza un romance con Pieter, el hijo del carnicero.
La relación de Griet con Vermeer va cambiando a medida que pasa el tiempo. Así comienza a hacer recados y tareas para él, pero sin que lo sepan los de la casa. Y cuando la modelo del pintor cae enferma, ella toma su lugar.
Mientras tanto, el rico y desenfrenado mecenas de Vermeer, van Ruijven, se fija en la muchacha y presiona a Vermeer para que los pinte juntos. Griet y Vermeer se muestran reacios al pedido del mecenas, debido al escándalo que se produjo la última vez que van Ruijven fue pintado con una chica. Finalmente, Vermeer llega a un acuerdo y pinta a Griet sola. Pero la obliga a ponerse los pendientes de perlas de la esposa. Cuando ésta se entera, Griet debe marcharse.
Diez años más tarde, casada con Pieter y con dos hijos, es llamada a la casa del pintor. Vermeer ha muerto y como parte de su último deseo, recibe los dos pendientes de perlas, que más tarde empeña, saldando así la deuda entre el carnicero y los Vermeer.

El cuadro "La joven de la perla (muchacha con turbante)" es un óleo sobre lienzo cuyas medidas son 44,5 x 39 cm y lo podemos encontrar en la Galería Real de Pinturas Mauritshuis, en La Haya.

martes, 12 de noviembre de 2013

El Lenguaje Audiovisual


-Modo de comunicación interpersonal generalizado: nuevas tecnologías
Se ha abierto una brecha en las relaciones interpersonales con las nuevas modalidades de comunicación digital en la red. Se trata de una brecha que tiene efectos positivos y también negativos en esas nuevas modalidades, que son las páginas web, los juegos en red, los foros de discusión y el correo electrónico. De todas ellas, el correo merece aquí nuestra atención por dos razones. Una razón es la cantidad, porque el correo concentra el mayor volumen de interacciones en la red. La segunda es de calidad, pues aporta nuevas pautas expresivas, que valen para el correo y también para otras modalidades, como los foros de discusión y los canales de conversación.La brecha se abre con el uso del correo electrónico afecta a la cantidad y calidad de las interacción. La cortesía y las buenas manera en la comunicación reducen el ruido, previenen el conflicto y estimulan la comprensión lógica de los corresponsales. Tomando este horizonte discursivo, consideramos en este escrito aspectos éticos y legales de la comunicación. Y proponemos once aspectos de la actividad epistolar, entre ellas la expresiones de cortesía, la indicación del asunto o el despacho de respuestas. El comentario de estos aspectos nos orienta a la hora de considerar un caso real de despedida o baja de una usuaria de correo electrónico. Y recogemos a modo de conclusión varios principios de la cortesía comunicativa.


-La difusión audiovisual en la red: rapidez, difusión masiva, transformación en la industria. Actualmente, las producciones audiovisuales de todo tipo y finalidad, suelen utilizar la Red como medio de difusión, para poder llegar a cualquier persona y lugar del mundo,con una calidad cada vez mayor, de una forma fácil desde el punto de vista tecnológico y sobre todo, sin la necesidad de grandes inversiones ni elevados costes de explotación.Esta forma de difusión de contenidos, resulta de especial interés para las universidades ya que, como consecuencia de su actividad docente e investigadora, generan gran cantidad de material audiovisual para difundir en diferentes ámbitos y con distinto alcance. Un aspecto muy importante, no siempre conocido, relacionado con la utilización de este medio de difusión, es la posible vulneración de los derechos de autor, imagen y explotación de las producciones que realizamos en el ámbito universitario.





-Nuevo espacio para el conocimiento y la reflexión: 
Las nuevas tecnologías evidentemente facilitan la circulación de ideas. Para el Consejo de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y para Cineastas en Red lo más importante del proyecto del Portal del Cine y el Audiovisual Latinoamericano y Caribeño, consiste en que, además de acoger, desde su denominación, a todas las expresiones audiovisuales (y no solo al cine), además de servir como una base de datos de comunicación e información para los interesados, también funcionará como espacio de pensamiento, un espacio en el que la gente podrá pensar, discutir ideas, discutir conceptos y formular teóricamente lo que deberá ser un verdadero escenario tecnológico continental y mundial, relacionado con la economía del conocimiento y de las ideas.



-Nueva economía del conocimiento:  
En esta nueva economía del conocimiento que estamos empezando a vivir, las ideas siguen dependiendo de la cabeza, de la mente, del pensamiento. De ahí que la economía más fuerte del siglo XXI, el principal motor económico, industrial y comercial del siglo XXI, la fuente que va a generar más empleos, más circulación de venta, más vinculación a las economías nacionales, será la comunicación audiovisual. Todo ello se traduce, debe traducirse, en calidad de vida: hablamos de cine, televisión, audiovisual, nuevas tecnologías… estamos hablando de la economía más importante del siglo que estamos empezando a vivir. 


 -Rasgos Principales:
Mezcla: En la mesa de mezclas se conjugan y establece el orden del sonido-palabra-imagen, con la intención de crear en el receptor una experiencia unificada.


Lenguja Popular: Simple y llano, ni discurso, ni conferencia, ni lenguaje literario e intelectualizado.


Uso del lenguaje popular















Dramatización: introducir conflictos y sentimientos. Sin dramatización se pierde el interés del espectador. El audiovisual puede tener buenas imágenes, un sonido espectacular, estar bien estructurado, pero parecer de "gancho". Hay que tocar las fibras sensibles del destinatario. No se trata, por tanto, simplemente de transmitir información o mostrar imágenes, debemos construir una narración.

Desastre ecológico

Relación óptima entre fondo y figura. Establecer las relaciones entre todos los elementos: correspondencias y distancias que crean al relieve.

Relación  fondo-figura


Presencia: se ve y se escucha con todo el cuerpo.


Composición por segmentos: presentar los aspectos que destacan, aparentemente sin orden, sobre un fondo común.


Encadenamiento de mosaico: no lineal, deductivo o casual. Los elementos de un mosaico parecen inconexos si se aíslan unos fragmentos; sólo tiene sentido si se contempla el conjunto, la coherencia interna global.

INTEGRACIÓN DE LOS LENGUAJES VISUAL Y AUDITIVO:
Con respecto al registro y reproducción del lenguaje visual y auditivo, y su integración en el lenguaje audiovisual, Ángel Rodríguez describe:
"Desde la prehistoria el hombre fue capaz de desarrollar técnicas de dibujo
que le permitieron fijar en mayor o menor grado las sensaciones proporcionales por el sentido de la vista. En cambio la capacidad para fijar sonidos no parece hasta la invención de la escritura, es decir, mucho más tarde. Aun así, la escritura se limita sólo a fijar las sensaciones sonoras vinculadas a la lengua, pero resulta un instrumento limitadísimo para fijar otro tipo de sonidos. Mientras el naturalismo crece y se desarrolla progresivamente en la pintura, desde el siglo XII al siglo XIX, y con él el crecimiento sobre las sensaciones visuales y las técnicas para su reproducción, hasta bien entrado el siglo XX no aparecen sistemas fiables que permitan fijar y reproducir los sonidos.
A esto hay que agregar que desde que se crean las unidades de medida, de longitud y de superficie es posible aplicarlas sobre la forma objetiva de una imagen reproducida en dibujos o pinturas. Contrariamente, el sonido fluye en el tiempo y se escapa a la capacidad de análisis objetivo hasta que también a mediados del siglo XX la informática otorgó un impulso a la sonografía y a la espectografía, es decir, hoy existe la posibilidad de fijar espectrográficamente un sonido aunque sólo sea posible para un reducido grupo de expertos que disponen de los equipos, programas, el material y los conocimientos adecuados para hacerlo.
Todo esto ha hecho avanzar el conocimiento sobre la percepción y la narrativa visual mucho más rápidamente que el conocimiento sobre la narración sonora, sin embargo ambas son importantes y están en íntima relación y aunque quizás, los productos más representativos del lenguaje audiovisual se observen en la cinematografía y la videografía, a través de las películas, programas televisivos y videogramas, no debemos pasar por alto los productos auditivos, como los radiogramas y sonogramas, y que en cada uno de ellos contienen sonido a diferencia de los fotogramas y los infogramas."

Aunque en la literatura sobre la comunicación audiovisual suele asignarse a la visión de un papel preponderante sobre los otros sentidos, especialmente en comparación con la audición, esta primacía del sentido de la vista y lo visual no tiene un base perceptiva sino que se sustenta fundamentalmente en motivos históricos y metodológicos.

Dimensiones del lenguaje audiovisual:
El lenguaje audiovisual, como lenguaje verbal que utilizamos ordinariamente al hablar o escribir, tiene unos elementos morfológicos, una gramática y unos recursos estilísticos. Está integrado por lo tanto por un conjunto de símbolos y unas normas de utilización que nos permiten comunicarnos con otras personas. Sus características con otras personas. Sus características principales son:
- Es un sistema de comunicación multisensorial (visual y auditivo) donde los contenidos incónicos prevalecen sobre los verbales.

- Promueve un procesamiento global de la información que proporciona al receptor una experiencia unificada.
- Es un lenguaje sintético que origina un encadenamiento de mosaico en el que sus elementos solo tienen sentido si se consideran en conjunto.
- Moviliza la sensibilidad antes que el intelecto. Suministra muchos estímulos afectivos que condicionan los mensajes cognitivos.

En el lenguaje audiovisual, como en los lenguajes verbales, se pueden considerar diversos aspectos o dimensiones:
Morfológicos: (elementos visuales y sonoros que lo forman), sintácticos (estructuras narrativas, planos, angulación y perspectiva, iluminación, composición, movimientos físicos y ópticos, transiciones visuales, textos y gráficos, tipos de montaje), semánticos (denotaciones y connotaciones), estéticos (agradables a los sentidos), y funcionales (para facilitar su aplicación).



Aspectos morfológicos: De la misma manera que cuando elaboramos mensajes con el lenguaje verbal, utilizamos para ello nombres, verbos, adjetivos y otros elementos morfológicos, los mensajes audiovisuales se construyen utilizando diferentes elementos morfológicos: Elementos visuales (las imágenes) y elementos sonoros. Las funciones de los elementos morfológicos son básicamente tres:
1) Informativa, testimonial, formativa.
2) Recreativa, expresiva.
3) Sugestiva: como en la publicidad (relacionada con las cosas), o en la propaganda (relacionada con las ideas y los valores de las personas).


Sintáctica:
Planos, ángulos...



lunes, 11 de noviembre de 2013

DOCUMENTAL 'Los niños del Barrio Rojo'

Los niños del barrio rojo, es un documental estadounidense del año 2004. Fue dirigido por Zana Briski y Ross Kauffman y obtuvo el premio Oscar al Mejor Documental Largo, aquel año.
El filme muestra la aventura de la fotografa inglesa Zana Briski en el barrio rojo de Calcuta, India. Allí, conoce a un grupo de niños, hijos de prostitutas que trabajan en ese sector. Briski simpatiza con ellos y les enseña fotografía, les regala cámaras y les lleva a conocer el mar. Luego organiza una exposición artística con las mejores imágenes tomadas por los niños. Posteriormente, intenta sacar a los chicos de la pobreza en la que viven y llevarlos a una escuela.

Créditos:
Dirección: Zana Briski 
Producción: Zana Briski
                    Ross Kauffman
Guión: Zana Briski 
           Ross Kauffman
Música: John McDowell
Protagonistas: Shanti Das
                        Puja Mukerjee
                        Avijit Halder 
                        Suchitra
Datos:
País: Estados Unidos 
Año: 2004
Género: Documental
Duración: 87 minutos 



Producción:
Briski, una fotógrafa documental, fue a Calcuta con la intención de fotografiar a las prostitutas. Mientras estaba allí, se hizo amiga de los hijos de éstas y se ofreció a impartir clases de fotografía, con la intención de conseguir fotografiar a sus madres también. Les dio cámaras a los niños para que pudieran aprender fotografía y tratar de mejorar su vida. Los trabajos de los niños son utilizados a lo largo de la narración. En el documental se muestran las clases, diálogos sobre fotogafía y el día a día de los niños. Al final del curso, las fotos fueron expuestas y uno de los niños fue enviado a una conferencia fotográfica en Ámsterdam. También, en el documental, se ven los esfuerzos de Briski por encontrar escuela para esos niños.



Premios:
2005 Premio de la Academia al mejor Documental - Briski, Kauffman
2004 Bermuda International Film Festival - Premio del Público - Briski, Kauffman Documentary Prize - Briski, Kauffman
2004 Cleveland International Film Festival - Mejor Película - Briski, Kauffman
2004 Full Frame Documentary Film Festival Premio del público - Briski, Kauffman (tied with World Wars
2004 National Board of Review Award for Best Documentary
2004 Seattle International Film Festival Golden Space Needle Award - Briski, Kauffman
2004 Sundance Film Festival Audience Award - Documentary - Kauffman

Fotografías hechas por los niños del documental:

Zana Briski (chica con la cámara en mano) junto a una de las niñas del documental


 











Opinión personal:
La verdad es que la primera palabra que se me pasó por la cabeza al finalizar el documental, fue 'tristeza'. Pero creo que no nos debería de producir "daño", sino que al verlo darnos cuenta de lo que pueden llegar a pasar otras personas, por el simple hecho de vivir en otro país, o cultura, o mismamente religión. Es un documental que a mi, personalmente, me ha hecho reflexionar sobre la vida que llevan esas personas. Porque podríamos estar pasando por lo mismo nosotros mismos, y de ser así, nos gustaría recibir ayuda. En cierta parte, creo que vivimos en una sociedad algo egoísta o egocéntrica, que solamente mira por su bien. Cuando deberíamos parar a pensar '¿y si esa persona fuera yo?, ¿me gustaría?'. Está claro que no nos gustaría; por ello hay que inculcar a la gente desde muy pequeños eso que se hace llamar 'solidaridad'. Un valor que muy poca gente tiene, y que todo el mundo quiere, pero pocos luchamos por ello. 
Desde otro punto de vista, el documental está bien organizado, me gusta como enfoca el tema tan importante como es el de los hijos de prostitutas en dichos barrios, y sobre todo me parece que muchísima gente podría hacer lo mismo que hizo la protagonista, el hecho de ayudar. 
 

domingo, 27 de octubre de 2013

Annie Leibovitz

-Biografía: 


Annie Leibovitz


Annie Leibovitz nacida en Waterbury, Connecticut el 2 de Octubre de 1949 es una fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la galería Nacional de Retratos de Washington D.C. y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980.
Es una de las fotógrafas mejor reconocidas y pagadas, ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stones, y Vogue. En 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express. En abril del 2000, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos le dio el título de 'Leyenda viviente'. Este mismo año ha sido galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.




-Revista Rolling Stones:
John Lennon y Yoko Ono

En 1975 se le encargó la tarea de documentar la gira musical de Rolling Stones Tour of the Americas '75 que el grupo británico The Rolling Stones realizó en Estados Unidos y Canadá. Dos años más tarde las oficinas centrales de Rolling Stone se mudaron a Nueva York. El 8 de diciembre de 1980, Annie acudió al departamento del músico John Lennon para fotografíarlo para Rolling Stone. 









-Revista Vanity Fair:


Leonardo Di Caprio
Desde 1983, Leibovitz ha trabajado como retratista de la revista estadounidense Vanity Fair, llegando a recibir hasta dos millones de dólares anuales por ello. En 1991, la imagen que adornó la portada de Vanity Fair era aquella donde aparece la actriz Demi Moore desnuda mostrando su embarazo. Desde el año 1995, Leivobitz tiene la misión de retratar a los actores y actrices que aparecen en The Hollywood issue, una edición que Vanity Fair publica en marzo de cada año con retratos de los actores más destacados de Hollywood. En mayo de 2006, Vanity Fair editó por primera vez un número especial dedicado al cuidado del medio ambiente: The Green issue. En la edición del años siguiente, fue el actor Leonardo DiCaprio quien posó para Leibovitz en una glaciar de Islandia.


El 14 de febrero de 2008, Vanity Fair recopiló sus más destacados retratos de celebridades para la exhibición Vanity Fair portraits-photographs 1913-2008 que fue montada en la Galeria Nacional de Retratos en Londres.

-Fotografías más célebres:


Demi Moore
Whoopi Goldberg




Angelina Jolie


Michael Jackson







jueves, 24 de octubre de 2013

DOCUMENTAL 'La odisea de la especie'

EL SER HUMANO…UN ANIMAL COMUNICATIVO
BASES BIOLÓGICAS Y ANTROPOLÓGICAS




El proceso de hominización es la denominación otorgada a una serie de cambios que sufrieron nuestros antecesores, los primeros homínidos, durante el transcurso del proceso evolutivo hasta nuestros días.

Los cuatro rasgos más importantes en el proceso de la hominización son:

1. Las modificaciones corporales relacionadas con la forma de la pelvis, las piernas y los pies para adoptar la nueva postura bípeda y poder caminar. La configuración de las manos, que les permite manejar y fabricar utensilios o herramientas; la reducción de la mandíbula; el crecimiento de la capacidad del cráneo y el desarrollo del cerebro.











2. La fabricación y el uso de herramientas, pasan de ser sencillas a ser muy precisas que con el paso de las generaciones homínidas fueron trabajando su perfeccionamiento y aprendieron a cómo aprovecharlas para su subsistencia.






3. La aparición y el desarrollo del lenguaje que posibilita la articulación de sonidos, haciendo que se desarrolle la zona del cerebro donde se encuentra la capacidad de hablar. Así como, el progreso de la inteligencia y, por tanto, el desarrollo de la imaginación, el razonamiento, etc. Haciéndolos más conscientes de sus acciones y sus emociones.






4. La evolución de formas de relación social, la socialización de las especies humanas, basadas en una actitud cooperativa y en vínculos de tipo cultural. Van siendo cada vez más conscientes de los lazos sociales, empieza a surgir el parentesco, se van estableciendo lazos afectivos cada vez más intensos.



martes, 15 de octubre de 2013

Presentación Blogger

Me llamo Alba y tengo 17 años, estudio 1º de Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales, en el IES Rosario Acuña. Este blog contendrá información y actividades de la asignatura de Comunicación Audiovisual y Multimedia.